陈雨顺------美术创作激情来源与生活及对创作灵感的把握
美术创作激情来源与生活及对创作灵感的把握
1、创作激情来源于社会生活。
艺术来源于现实生活，而高于生活。美术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，它通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。正是因为如此，人们需要真正的美术家来创造美的作品，来满足人们心灵上的情感和内在需要得到升华。而美术作品来源于现实生活又高于生活，它是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的精神产品。现实生活中存在着大量的美，美的事物、美的人、物，但它们的美并不集中很分散，而这种美一经艺术家的改造，就使得这些事物的美得到集中体现。如果仅仅停留在这种本能而原始的自然方式上，即使形象再逼真、再真实也如过眼演云转瞬即逝；如果将原始的自然形态基于情感的基础上转化为优美的艺术形象，那么这种艺术形象将得到人们的认同而具有永恒的价值。例如，毕加索的现成品雕塑《公牛头》中用的材料全部取自自行车，即一个旧自行车座和一个车把。画家利用这些简单的现成品到了他的手里使他产生了丰富的想象力，他巧妙的构思出了这一尊“公牛”。上翘的车把形成了尖耸的牛角，狭长的车座在毕加索安排的造型中变成了形象的牛头，整个作品简单得无法再简单。此作品处于新潮首创发明带着毕加索惯有的幽默，一切都显得那么妙不可言，他的双手充满了点石成金般的魔力。生活给艺术家提供了丰富多彩的创作题材和灵感。
2、创作激情来源于生活积累。
艺术来源于现实生活，但不仅仅是为了客观真实地再现现实生活而更多的是艺术家对现实生活一种升华。生活是艺术的源泉是艺术创作过程中的普遍规律。千百年来人类艺术的发展无论艺术家还是欣赏者，在艺术实践中艺术实践中都不断地证实了这一规律。艺术作品中所表现的内容也只能来源自于艺术家的生活积累。比如，齐白石在画虾时所用的方法使其所画的虾与真虾不同。真虾的眼睛看上去是一个小点他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出显得极为精神真虾的腿有很多他删繁就简仅画五条就显得多而生动。所以齐白石画的虾既让人感到是充满生命力的活虾又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。丰富多彩的生活给艺术家以激情，使艺术家开阔了视野，表现生活创造了美。艺术创作不仅需要生活，更需要鼓足勇气，充满激情。我认为艺术家人生中最为独特的一段经历，需要用笔将这一段生活记录下来，这便是创作的最初想法。艺术家在生活中总是细于观察、敏于感受、善于体验、勤于思考，随时随地或有意无意地把生活中的点点滴滴都放入自己的意识仓库。这样，艺术工作者能使得创作的审美认识在不断的得到积累叠加，得到整合加工。在这一“灵感”突发的瞬间，其实凝结了艺术创作和对生活中信息的积累，是灵感产生的一种强大的动力和准备条件。又如，八大山人朱耷的一生是悲愤的一生，也是孤凄的一生，更是创造的一生。他以大写意的笔墨，将自己的满腔悲愤发泄于书画之中。他笔下的一枝一叶，是自己生命的骨血；他画出的鸟啼涧鸣，是他内心无声的歌哭；他画出的丑石怪禽，是生命的倔强与傲岸的写真。他的字号别具匠心，“八大山人”四字连写起来像“哭之”又像“笑之”，包含了他极其复杂的情感，他胸中有郁结，不能自解，就像一块巨石堵住了一口泉水。在家庭的影响下，受过良好的文学、艺术的熏陶，八岁能作诗，十一岁能画青绿山水，还能悬腕行书。朱耷从小接受的是传统的儒家教育，读的是“四书五经”。少时的朱耷满腔热血，一心想通过科举考试，用自己的真才实学报效国家，但明朝的《国典》规定，明宗室子孙不得参加科举考试。为了参加科举考试，朱耷放弃了爵位，以布衣身份应试，在大约十五岁那年便考取了秀才，这在众多宗室王孙中无疑是一个创举，赢得了族人和师长的称赞。然而，正当他满怀信心参加下一轮考试时，他矢志效力的明王朝迎来了灭顶之灾。也正是这一年，朱耷的父亲病逝，随后他的妻儿也跟着相继离世，国破家亡的残酷事实，沉重地打击了八大山人，更为严重的是，他这个末路王朝的子孙随时都有着被杀头的危险。为了躲避灭顶之灾，朱耷隐姓埋名，远逃江西奉新县山中藏身。就这样躲了三年，朱耷看明王朝大势已去，复国无望，于清顺治五年，在奉新县耕香庵落发为僧。到了三十六岁那年，朱耷弃僧入道，在南昌创建了青云谱道院，并在此隐居，过着“一衲无余”与“吾侣徙耕田凿井”的劳动生活，从而得以专心从事书画创作，这段时期也正是八大山人朱耷后来取得非凡书画造诣的一个关键时期。朱耷的艺术比常人带有更强烈的感情色彩和复杂的精神内涵，其内心深处的难言之痛与愤懑抑郁，均借助笔墨而抒发出来，以极具个性的奇简冷逸的风格，强烈地抒发了遗民之情。其作品中拟人化的鱼鸟、险怪空灵的构图、简约含蓄而充满孤独幽愤感情的笔墨，在内容与形式上已臻于高度统一。此画以墨笔画湖石临塘，疏荷斜挂，两只小鸭或昂首仰望，或缩颈独立，意境空灵，余味无穷。荷叶画法奔放自如，墨色浓淡相间，并富有层次感。他的画构图简约，水墨淋漓，运笔豪放中有温雅，不拘成法，自成一家，臻文人画最高典范，也因此对后世艺术家影响极大。
3、创作灵感来源于生活思考。
画家必须深入生活，随时留心观察自然景色、周围环境、各阶层人物、各民族风情、各种建筑、社会现象、特别是人情世故、风俗习惯、历史渊源等。将这些观察、感受、分析、研究的信息储存在脑海中，形成许多艺术显现，成为日后创作的积淀。艺术构思是一项复杂的精神活动。有的艺术构思完成于刹那之间，如诗、绘画、音乐中的一些即兴之作；有的艺术构思则需要漫长的一生。如歌德的《浮士德》，从1770年到1831年，他耗费了长达60年的时间才完成这部巨著。不管所用的时间长短，艺术家们都在寻找完美的形式，赋予艺术体验一种恰当的形式结构。艺术构思是一项复杂的精神活动。又如，郑板桥提出的“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”画墨竹的整个创作过程就是对生活的美好思考。画家深入生活伴随着创作思路，逐渐从已有的积累中迅速地搜索出有关信息，并将其范围逐渐缩小，向创作思维靠拢、逼近、诱出若干思想火花，当突然爆发出一个偶然的奇想时，点燃了整个思路而突然贯通，形成灵感。这就是灵感产生的过程，生活中看到的景物，有的当时没有引起我的注意，有的是一时没悟出合适的表现形式。在冥思苦想进行创作的构思时，这些潜藏在脑海深处的东西，在翻阅速写的偶然启示下，会突然爆发出来。如果创作时没有真实感受，就应该放下画笔去感受生活，等充实后再回到画架前。生活是艺术的源泉，也是灵感的源泉，一切灵感都是生活经验的产物。所以说生活的积累是产生灵感的基础源泉。生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。
4、创作灵感来源于生活总结。
创作灵感是艺术家通过对生活的总结，人生中最为独特的一段经历是艺术家用艺术作品将这一段生活表现形式。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。徐悲鸿说，艺术作品的创作灵感源自于艺术家的长期积累并非是偶然所得。促使艺术家朦胧的思想感情明朗化并找到感性显现的美妙形式。可见艺术家经历过的情景同艺术家思考的形象偶然结合在一起可以产生理想的艺术形象。日有所思，夜有所梦，白天思考过、经历过的事情晚上睡觉时有可能梦到。现实中的各种偶然因素会激发潜意识来进行创造，做一个有心人才能更好地利用灵感。这些情况表面看来是很偶然、平常的，因为体现主题的最佳形式和内容不是惟一的,往往具有多种可能性，所以，启发因素也是多种多样、因人而异的。主要在于艺术家必须具有敏锐的感觉，对于事物的主要特征有一触即发的独特领悟，因而能在丰富的生活经验中找到体现思想感情的富有生气的美的形式。例如，徐渭的《墨葡萄图轴》，描写了无人摘采的野葡萄隐现于如点点泪痕般的黑叶中，表达了题诗所言“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的抑郁牢骚与愤懑不平的情感。所画葡萄及藤叶，纷披低垂，用笔恣纵，水墨淋漓，随意挥洒，不拘形似。徐渭以狂草般的笔法纵情挥酒，泼墨淋漓，在“似与不似之间”的花木形象中，着眼于生韵的体现，将普通的物象赋予强烈的主观情感，直抒愤世疾俗、激荡难平之情，给作品以震撼人心的艺术感染力，使其具有磅礴奇崛的气势和雄肆豪放的格调。艺术家的创作灵感是思想、理念、观察和情感结合后的升华，是超越自然物表层向提炼出来的更高层次的情感倾诉。
一切艺术都离不开生活，创作激情离不开火热的生活。而创作灵感的把握正是对艺术的理解后随之产生的实践。
