紫金城的新画境

——评王有民的中国画新作“皇家园林瑞雪吉祥系列”

李人毅

机遇总是眷顾那些对生活有准备的人，而一旦抓住机遇就会真正成为生活的主人。画家王有民就是面对这样的生活走去。自从他进人紫禁城成为故宫签约画家后，无论创作主题还是创作风格都发生了变化，一批批精品力作不断面世，艺术质量大幅度提升，创作理念走向成熟、稳健，呈现了以全面素质为基石，以作品说话为显像的厚积薄发的良好态势，是一位值得关注和跟踪研讨的实力派艺术家。

王有民进入故宫后，接触到很多以前不可企及的知识层面，像海绵吸水般地被他吸收着、充实着。他用很大精力来熟悉紫禁城，从环境地貌到建筑布局，从宫殿内部陈设到外在风貌都细心观察，这一点对局外人是无法企及的。同时，他阅读了了大量的史志来了解故宫的历程和人文属性，在读史中贴近紫禁城的心音，使这种文化上的走入让他的绘画有了新的拓展。

这期间他做了三件事：一、反复临习大量的馆藏山水画名作。在学技法的同时，更是学习画家的创作理念，为自己新的创作做文化准备。他认识到，在技法得到承传的今天，题材的创新很重要。祖国山河、浩浩华夏有许多亟待表现的题材等待有识之士去开拓，不断有新的风格和样式的作品能在新的主题中得以呈现。二、开始了以临摹故宫各种匾额、对联为主的书法修炼。在研悟书道的同时，更加强对楷书的补习，以加深对基础和创作质量理解。三、对以往的生活积累进行阶段性的梳理，完善了北国风情和南国山水系列。紧接着，他把目光聚焦在每天工作、朝夕流连的地方——故宫，萌生了故宫画家画故宫的想法。至此，王有民有一个强烈的愿望，这就是创作故宫系列的山水画作品。

怎么画故宫才能出新？王有民开始带着主观意念重新审视和记录这里的一切。无论清晨还是黄昏，无论风晴雨雪还是春夏秋冬，他都认真记录着这里的变化，让古老的紫禁城走进自己的感情世界，苦苦寻求创作的切入点。与此同时，他开始收集前人和当代人所创作的反映故宫的作品，很遗憾，除了最有影响的宋徽宗的《瑞鹤图卷》外，只有一些零散的作品，也没有形成多大的影响和社会氛围，更缺失故宫画家画故宫的先例。

入冬了，一场大雪降下来，古老的皇家园林披上了银装，踏雪在紫禁城内，琼花玉树扑面而来，画家陶醉在红黄白黑交织的神秘世界上，他突然萌发了一个念头，画雪景故宫系列，将瑞雪和吉祥的象征联系在一起，使古老的皇城景观成为一种为大众祈福纳吉祥送去美好祝愿。让紫禁城瑞雪，成为民族兴旺、祖国昌盛的一个时代显像和文化象征。

于是，王有民在感奋中开始了新的尝试。说尝试，是因为这是没有任何参照的文化之旅，如何表现、采用什么技法都没有前人的积累，一切都要自己首创。他找来古人画雪景山水的作品进行研究，拿来可以借鉴的就是留白和罩染，但山石、树木、楼台殿阁的表现都无法走进雪景中，只有从写生入手为营造雪境找出自己的画法来。他画了大量的雪中故宫景色的速写，在速写基础上强调黑白对比营造雪境，随类赋彩来烘托皇家园林的气势。经过反复研习，终于找到了自己的笔墨语言——就是用枯笔焦墨为主要造型手段，立骨成像。

枯笔焦墨本身就有雪像的肌理，用这种方法画古柏苍松在雪中格外传神，而古建筑也得以艺术的再现，加之留白和渲染，营造出古朴典雅、秀美圣洁的人间仙境。同时又不失庄重威严，更涌动着瑞气祥和的征兆，使美好的祝愿撒向了天地之间，成为题材和表现技法同时创新的画坛佳构。

在这“皇家园林瑞雪吉祥”系列中，既有像《瑞雪吉祥降紫禁》这样登高远眺、鸟瞰故宫，营造出故宫沐浴在一轮明月中的鸿篇巨制；又有与全景相呼应，一石一树雪中传情的《冬到御花园》这样的小景；有巍峨的皇家大殿、彰显着大国气派《故宫瑞雪更吉祥》；又有鸟戏禽舞、鹤鸣鹊飞场面的《鹤舞瑞雪 紫禁辉煌》，是一幅幅故宫心扉在开启，也是古老皇家园林的心音在跳动。画家以这锐意创新的妙笔，将多少人间往事和岁月的感叹都溶入作品中，让人品味读赏这来自故宫深处新的画境诗情。

“皇家园林瑞雪吉祥系列”使神秘国度的雪境丹青，以丰硕的艺术成果，走进了美术界盛世经典之林，业已成为当代美术题材、技法双双创新的佳构。

故宫画家王有民不负皇天厚土、浩浩文明，以睿智和胆识、勤勉和钻研，开启一个全新的创作里程，           

            岁在壬辰九月初十于北京通州葫芦汀掬星台

（李人毅中国作家协会会员、中国美术家协会会员、国家一级美术师、《人民美术网》总编）