胸有古人意趣高------我读邓博文的作品
中国画有悠久的历史。自原始社会的岩画、彩陶觞起，至秦汉时期的帛画、画像砖，已初具雏形。到隋唐时期，绘画本体语言已经日臻完善，逐步形成中国画特有的语言体系。随着两宋院体画的高度发展，中国传统绘画，尤其是花鸟画已达到一个前所未有的高峰。自明清以降，随着“文人画”又推向了一个新的高度。进入二十世纪，中国画的发展历程是曲折多变的，但改革开放以来，中国画的生存环境得到了很大改善和发展。涌现出众多才华横溢，锐意进取的优秀画家。邓博文即为其中的翘楚。
认识老邓，还得从初中说起，初中二年级为了学美术经我大舅刘少安推荐，从老家赤山南嘴转学到复兴中学，跟随江岸先生学习美术，而江岸老师最初又是受老邓启蒙，这是前几年相约在天津《湖岸湘舍》见面时才知晓的。
后来因为志趣相投，无话不谈，总习惯称他“老邓”，老邓秉承人湖南人固有的质朴与执着精神，性格豪爽直率，不拘小节，天马行空，豪放不羁，为人忠厚义气，在书画圈里为朋友们所称道。老邓年轻时跟随益阳名家王子国先生学习花鸟，打下了扎实的传统基础，并在传统的基础上力求突破与创新。后又在广州经营多年，有稳定的市场和收藏家的追随。为了更好地提高专业素养和艺术水准，老邓常来北京进修，先在中国人民大学孙其峰高研班学习，近年又拜孙恺先生为师，画艺大进，几次在中国美协主办的展览上获奖，从而在源头上动摇了他在画风上的变化！
面对中国当代艺术观念的多元化与变革，老邓有着冷静的思考。他善于识别事物发展的规律，在观察艺术发展的同时又能探视社会的真伪。
他的画质朴自然，又浑然天成，不造作，不矫饰，直率朴实。这与作者的修养、才能及学识紧密相关。他十分重视对绘画形式美的探讨，将中国画的构图、色彩以及笔墨情趣、形象特征不仅仅视为造型要素，而且看成是重要的审美因素。他的这种苦心经营却真诚自然，给人以自然清新之感。他笔下的花鸟画既能自由挥洒，而又法度严谨。他笔下的花鸟，不沾古法，不重唯美，把花花草草视作一种自然物之上的品格题材，所用章法相得益彰，点线之间，墨彩交织，作品或荷或鸟穿插得当，静动结合，笔墨呼应。显示出鸟语花香的意境和情趣。他不摹古人的构图，不仿古人之笔墨，但又不是西方表现风格的套路，而是用诗一般的语言所表现的超越自然地人格化的荷花之意境。他的野鸭有傲骨精神，笔墨洒脱，不求局部完美而使整体章法完整，求情趣而不求形似，布局经营新颖，爽朗大方而又不失传统。
中国花鸟画的格调与风格，可以说是个大千世界，如何将这一传统画种得以继承与发展，的确是件难事。他始终把握着自己对大自然的认识，对花鸟的人格化理解，其画风既保留传统笔墨的本质，又体现自己的笔墨语言。在他的花鸟作品中，无论是画花还是画鸟，都超越了对现实世界的客观描述，不求自然状态的景构，而是求物化的诗意。他笔下的麻雀、鹭鸶等均不落俗套，他的作品重视审美意向的创造和强调造型的形式美感，从而形成了自己的风格面貌。
他的笔墨艺术以刚正为其主要特征，这种刚正的骨力得力于他久练的书法，所以其用笔明显不同于绵里藏针的圆转温雅一派，也不同于怒发贲扬的一派，其刚正挺劲中，自有一种内敛之力，而这种内力又毫不张扬，用笔有速度，亦有见锋利处，但不拘成法，在急速中仍有静感，醇正到位。在用墨用色方面，他在强调用墨的同时又特别注重用色，他用墨用色一气呵成，自然妙化与理性把握能够进行轻松的结合，又能在同一部位进行多层次虚实处理，避免了呆板而颇有韵致，形成了或透明娇美、或沉雄浑厚效果，而且能够做到轻快亮丽而不轻浮，沉重涩辣而毛墨简练，色墨对比得当，而不简单化，能耐人品味。他的花鸟画强调自然形神之美，对画中物象之美的表现，呈现一派健康与优美。在这方面，他进行了练形练神。老邓注重结构的精到与俏丽，更重传神的生动与可爱。但这已不是自然物象的再现，而是人格化的艺术形象。他十分注重花的仪态万方的神韵，鸟的静躁不同的生动，所以他笔下的花鸟形神具有意味，这意味又是十分醇正的。
大音希声、大象无形。有法至极，归于无法。一切优秀的艺术作品都是师法于自然，天源去雕饰的，是艺术家高尚情操的真情再现。老邓的花鸟画无论是从技法和形式语言上，都有自己的面貌。他以严谨的创作态度从自然中发现美、表现美，从不草率，这是他作品的魅力所在，也是画家人格化的显现。他的探索是成功的， 我相信随着他的创作不断深入，凭着他的才气和悟性，在今后的艺术道路上会取得更大的成就。
汤楚群/2017年5月4日于北京爨味坊
