笔情墨韵 写意深
-----读袁茂武先生水墨艺术
在中国绘画艺术当中，笔墨不仅是中国画的形式语言，更是人文精神的载体极具重要价值和意义。而绘画艺术的价值，是通过视觉语言的美感，使崇高的人文精神得以体现，可见笔墨在中国绘画艺术之中的重要位置。欣赏大写意画家袁茂武先生的作品，唯靠“墨色”在灵活多变的用笔中，调节意象的虚实、疏密，营造着远近、大小的层次，其作品造型严谨，笔简意高，不急不躁之间，清润悠远，极富动势，堪称从写意中赢得生机！
中国水墨艺术，从表现形式上，看似单纯、但并不简单，唐代张彦远在《历代名画记》有言：“运墨而五色具”，可见“墨”不仅有色，而且还色彩斑斓。但如何用好“墨”，它的内涵却是画者综合素质修养的呈现，要想把“笔性”用好也极其不易，要把“墨”与“水”用活用好，也非常有难度，既要有千锤百炼之功，又要控制好灵感的生发的瞬间，才能臻于感人的艺术效果。在袁先生的作品里不管是巨幅山水还是方不过盈尺的花鸟，或率直激昂，或含蓄婉约，或狂涛奔涌，或涓涓细流，笔意放任恣纵，淋漓酣畅之间沉雄厚重尽显运墨而五色具之意。
自信，深沉，大气，是袁先生水墨艺术的一大特点。这种自信，是来自画家多年来笔耕不缀所形成的笔墨功夫的夯实；是对表达和承载真正中国文化精神艺术语言的成足在心；同时，也是他在当代水墨画坛里独具艺术特色的艺术魅力之所在，更是作品深受人们关注和喜爱的理由。凡是欣赏过袁先生作品的人都会知道，先生笔墨的纯正，其墨色玲珑剔透，浓淡分明，厚而不浊，淡而不薄，破墨处更显水墨氤氲的奇趣。
在用笔用墨上，袁先生非常注重笔力、笔意、笔韵及笔趣等诸多变化。如在山水作品中，他以大写意特有的粗犷、豪放为基调，以干笔乃至枯笔为基调。有时笔到意到，有时笔不到意到，言简意赅。在“笔笔生发”之中求变化，求层次，在平中求奇，在虚与实的转换中强化画面的艺术感染力。 同时深受其黑，密，厚重风格影响，观其作品，墨色之间恰到好处的留白，又给人以，大气元浑迵然苍瞑之感。画中的山峰，云霭，河流，乃至树木屋宇既是具象的，又被符号化形成点线面的组织系统，在与景物势向的排列和拆解中开拓出更广阔的表现空间。
欣赏一幅作品的好坏，它的重点在意境的营造上，意境的高低决定作品的品味高低。如在花鸟作品中，落笔处超约枝叶，弄姿作态，妙合天趣。中国花鸟艺术，将“孤”作为崇高的境界，袁先生作品也不例外，作品中也多以一只鸟为主，依然是简单的笔触，粗犷的线条，没有过多的“色彩”，没有艳丽的翎羽，它们或是独立枝头，或是静处叶下，看上去给人憨态、稚态十足。感觉上看似漫不经心，如若仔细领悟，实则蕴含了物我相溶的思想萌动。先生这样的表现，不是在表达对处境的渲染，而是表达的是一种内心的宁静安然。是一种对生命的礼赞，是从容、是笃定、是怡情、是悠闲恬静高洁的大美。也就是说袁先生作品中在吟味孤独之时，传达的不是柔弱，是一种内在的力量，是宁定、自在，是没有声张，没有干扰、没有为欲望的寻觅，有的只是安定的生活。
可以说袁茂武先生的花鸟作品 他不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，通过花鸟画的创作与欣赏，影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。
在构图上，绘画的构图是创作成功的关键。在创作过程中，如果只在造型准确上用功夫，或只专注于笔墨技巧，而放松了对构思布局、主题思想、宾主地位的慎重研究和安排，即便费尽心机，也得不到好的艺术效果。不但要在取材内容上反映客观现实，富有思想性，还要在表现形式上。先生的作品突出主体，善于剪裁，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应等，大多采取自然景物的最精妙处，予以适当处理，“剪头去尾，写其精英，不落全相”，延伸画外给人可读情节。
读袁先生的作品，就是读中国水墨艺术。中国水墨艺术从诞生的那天起，就已经成为中国绘画艺术体系里重要的学科，备受历代文人雅士推崇。而从欣赏层面上读袁先生的水墨艺术，可以说先生是一位有思考、有魅力、有传承的学者型艺术家。他以笔得形似，以墨得神韵，注重风骨气韵，笔遒劲健朗，意境祥和，才有了我今天我们看到的富含东方意味的笔墨语言图式，也可以说，袁茂武先生是用自已的艺术作品塑造了他辉煌的今天，同时也塑造了美好的未来！
