三清神韵驚世界 时代江山铸笔端

——记创作《三清圣境图卷》之感悟

   华夏大地三山五岳名山众多而江西境内的三清山却被古人称为:“揽胜遍五岳，绝景在三清”而她的影响却与近代一度被人忽略。当她在第32届世界遗产大会上被公认为是世界唯独最美的花岗岩石柱地貌的自然景观后，伴随旅游开发的步伐才名冠世界倾倒游人。

   对于一个画家，“搜尽奇峰打草稿”是职业使然，我对三清山早有耳闻，江西的庐山、龙虎山都去过唯独她没有拜访过，今年九月一个偶然的机遇我与在上饶做笔会的同道由主办方安排才目睹了令人惊叹的尊容！短短的半天我们也只是管中窥豹见冰山一角，但这足以为其美其秀其奇而叹为观止！认定她就是我寻觅中梦寐以求的“情人”！未能饱览深觉遗憾。我告别是暗暗发誓一定履约再次相会。果然老天不负有心人，仅隔三日我接到了三清山画院的邀请与其约会，我们由东向西乘索道、步栈道、攀台阶、跨吊桥、穿一线天揽尽东险西怪、北秀南绝万千气韵；观奇峰、怪石、云海、古松、千年道宫，赏壮丽之玉京日出、神奇之巨蟒出山、唯妙之司春女神，看耸入云端的观音赏曲、老道拜月、猴王观宝、令人遐想的葛仙炼丹、玉女开怀、狸猫待鼠、企鹅献桃、狐狸啃鸡这一步一景云遮雾绕如临圣境，我深深的被其超凡变幻莫测的气韵，仙境般的纯净秀丽、多姿多彩的植被、满目饱缤纷的色彩、所陶醉所感染大呼其妙不辨天上人间！

   阅毕这大自然的鬼斧神工，回到山下宾馆忘记疲惫夜不能寐激情澎湃，随即鋪纸落墨打下小稿，决意会就一幅长卷亦舒情怀！

   “人生能有几回搏”在情满于山志在必夺的强烈欲望驱使下，我于九月二十二日至十月五日日以继夜仅仅13天一气哈成三清山全景图卷的创作，每天伏案6——7个小时晚上还要构思调整，已经到了无我之境，画完了如同战士下了战场，才感觉到两腿僵直脖颈酸痛已经难以支撑。但面对12米的倾注全部心血的画卷，她如同给心仪的情人传递的情书，欣然欣慰之感已知足。回顾这短短的创作历程感慨万千……

   三清山方圆近百平方公里的景区数百个景点，如何在有限的平面上按大体方位，运用中国画独到的散点透视法，把纵横交错的的自然景观巧妙有机结合在一幅画上。而又如何抓住其魂恰如其分的融入她独到的神韵和自然人文内涵，谈何易事？如何把握其魄将其气势恢弘的奇峰、妖娆多姿的林木、出神入化的怪石、姹紫嫣红的色彩、千变万化的云雾恰到好处有机构成，从何入手？以什么方式艺术语言表达这穿越历史屹立今天的三清山？这是我贯穿创作全过程苦思冥想的课题……

感恩三清山魅力她赋予我的激情和勇气，感恩祖先赋予我的智慧和能力！这幅作品我以中国画独有的散点透视方式构思构图传统的工具笔墨特征表述其神韵意境聚集其魂。吸取西画对结构色彩的要素融入其形建树其魄。

艺术与自然、主观与客体是宇宙矛盾的对立统一；作者的作品是个人文化底蕴人文思想专业功底与历史、时代、自然交流碰撞而最终归于和谐统一的成果。在画面中我即注重了三清山的自然风貌也兼顾了她的历史与今天的人文要素，大体可分五个部分组成，其一开卷由东向西以山门、游人、索道、栈道、世界自然遗产标石现代元素开笔其后为雍容淡定的“司春女神”景观为中心隐约可见“玉女开怀”让这位神圣自然造化之母俯视三清大地，第三部分为喷薄日出云海，第四部分为巍峨三清主峰有“老道拜月”“佛光”“狐狸啃鸡”“观音赏曲”组成，结尾以千年道观“三清宫”及其相关如“宝塔”“神龟探海”“猴王观宝”景观组成。总之我是以“女神”为中心视点，让她以母亲的胸襟穿越自然历史的沧桑，似乎引导观者阅“尽人间春色”述说她的情怀！，当作画时经常感觉旧有的笔墨技巧已经不足以抒发表达她的魅力和境界，于是我打破陈规冲破拘泥在墨稿上尽兴泼重彩涂抹丹青，为表达其神韵我进入了洒物我两忘的境地！

通过这十几个日夜笔耕创作使我深深的感悟到了什么是古人所云：“法外有法 外师造化 ”何为“看物非物 中得心源”为什么石涛言“笔墨当随时代”切实感受的李可染先生提倡的“可贵者胆 所要者魂”之要义。谢赫六法为何将“气韵生动”排为第一，可见其神韵藏魂是点睛之处。作为当代画家不但需要有传承，更需要有魄力运用吸取世界艺术的成果，达到融会贯通创作出有时代风范的好作品。

  中国绘画历史悠久传承有序，名家辈出名画浩如烟海是我们民族的宝贵文化遗产和精神财富，我们绘画从理论到画法 至画科分类、载体材料工具，都形成一个完整的系统，在世界独树一帜是东方绘画的典型代表而有别于西方绘画：我们强调“神形兼备以神写魂以形造魄”如西方把描绘自然风光的画归类为“风景画”而我们则称其为“山水画”而山水寓意为“江山与祖国”同义。故我们所见的诗词绘画中无不洋溢着作者通过描绘河山而影射时政，表达家国天下情怀。如毛泽东的“江山如此多娇 引无数英雄尽折腰”“指点江山激扬文字”盛唐画家创作的金碧山水画作品与宋代画家王希孟笔下的青绿山水长卷《千里江山图》等都展现了大好河山的恢弘气概，而元代以后以黄公望为代表的《富春山居图》等作品，大多以简要的笔墨表现的颓废荒芜的山水情调色彩相比，可谓泾渭分明这就是史称“文人画”；这显然这是与当时的作者所处的心境地位和时代息息相关；因此我们说文化承载道义作品当随时代！以史为鉴凡是有生命力的作品的作品无一不是打下作者的个性与时代的烙印，文化艺术上民族之魂，而今日画家喜逢中华崛起的盛世，如何在传承的基础上创新发展，是我时刻思考探索的课题！

有朋友说你在你这幅画作中他看到了是有感而发，在用心作画很有新意和神采，但不知道你这类作品应该归属与中国画的那个种类，是显然离文人画格格不入，是青绿山水吧又有大量的朱红、橘黄、三青、翠绿、钴蓝、浓墨这样色彩对比鲜明也没有见过这种手法，也但找到什么典型传统技法？我想这就是我的艺术表达方式而已。三清山之美让我感到单纯的传统技法已经无法表达其意境，自然之美可谓大美不言，画家笔下创作的景观实际上是对''传统""自然"和画家心灵三者之间的的对抗与对话，表现在纸面上的一种契合结果。宋代大画家范宽云：“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师与人者，未若师诸物也；吾与师于物者，未若师诸心。”他的艺术实践告诉我们，一切服从于内心感受，挣脱旧有技巧技法的拘泥于束缚，画由心生跟着感觉随意挥洒终成此图。其实画家创作过程是一个客体与主体对抗融合，自我挑战挣脱束缚的表述过程，是心境与意境的对话！作品是作者的学识修养功力胆识在画卷上的流淌汇聚而成的时代印记。这也一种多年来在中国画创作方面的一种尝试吧！也可以视其为创新探索！

也有朋友开玩笑的讲：你在这样短的时间创作出这样大的作品。你是至今第一个画三清山长卷的画家，也是第一个用泼墨重彩中西合璧方式创作三清山画作的人可以称其为史无前例了！

这也可能是史实，但纵观历史千秋功罪任凭后人评说！不过我一直认为有生命力有震撼力的作品肯定会经得起时间与社会的考验，我只是历史长河的一粟，在有生之年尽一点使命，以自己的艺术语言传达对自然对社会抒怀心志而已。但愿我的作品能够给浮躁的人调理一下心境，引领他们看看大自然的从容淡定美丽壮观！也用此来表达我对大自然的敬畏，对三清山的赞美给人以美的享受……如果能如我的初衷达此效果也得向我们的祖先我们的大地我们的时代感恩致敬！

值得一提的是我有幸好结识江西省丁晓群副秘书长，这位领导我在三清山创作期间早有耳闻，提到这位三清山的开拓领导者当地群众有口皆碑，他曾经在三清山任首任领导七载，为三清山的自然人文旅游事业的可持续发展，亲自徒步百余次登山考察论证，奠定了经得起时间和国人考验的为全国同业至今学习效仿的一流的栈道、索道、山门、服务等基础设施，对三清山开发建设倾注了心血和汗水，可谓为官一任造福一方。令人敬佩！故我邀请他为此画作序，他在百忙的工作中抽出宝贵时间饱含激情为这幅作品作赋为序，而圣海文化艺术产业园的屈启晓董事长又挥毫书序，此情此景此人此事令我感慨感动，使这篇《三清山圣境赋》气势恢弘可谓相得益彰使作品更富有意义！我按照他提出的建议又增加了许多现代元素，使他更具有时代内涵。为画作增了添光彩！在这里也感谢对我这次创作提供方便的金旅集团的吴董邀请我在他们的三清山书画院创作采风，也不会忘记三清山景区管委会相关的领导和朋友的倾情支持！应该这个时代画卷是一次集体创作！                许一川                2013-11-5于北京长风堂

此稿已经有主办方交到北京第八届文博会新闻中心