国家一级美术师
|
畫家藝術簡歷
許一川 名 志廣 筆名 寒陽 笑冰，號长风堂主，龍虎山人等.祖籍河北,现居北京。
現為中國美術家協會、中國攝影家協會會員、新加坡神州藝術院特聘高級榮譽顧問，中國中外文化研究會學術委員，中国诗书画协会副秘书长、中国国画创作研究院副院长、中国国际友谊书画院专家委员、北大培文学院课程研究员、中国书画研究院艺术总监、中华国礼艺术家协会常务理事、上海国画研究院付院长、国家一级美术师、教授。
擅長水墨山水，兼工花鳥人物。對美學、詩文、攝影、書法、金石也有較深的涉獵與研究。90年舉辦個展。有兩部学术專著多篇論文和近百幅（篇）美術、書法、攝影、詩文及論著發表於國家各級報刊雜誌或在國內外大型專業展覽中展出獲獎及美術館收藏。
作品風格質樸、深沉、雄渾、大氣賦有張力和創意，題材貼近時代具有寓意哲理和內涵。四十餘年的植根傳統融會中西的刻苦努力和歷練，鑄就了深厚的功力、其作品以獨到的構思、奔放的筆墨、濃烈的色彩、鮮明的個性、豐富的內涵和時代的脈動而極具親和力和震撼力；在创作中由于注重“外师造化中得心源”的传承，以写实写意兼顾突显时代人文精神入画、故他独到的“融汇中西 浓墨重彩 青丹对比”的别具一格山水画作品得到國內外傳媒界、書畫界和收藏界拍卖行的廣泛關注和認同，在国内外有很高的社会影响，其画艺人品受到恩师中国国画研究院黄衍院长的赞誉。
2002年出版國畫專輯，被譽為當代書畫百傑。代表作分別收入《92中國美術家年鑒》和<人民畫報>主編的《中華翰墨名家作品博覽》及《中日美術通鑒》等書鑒，97年作品《东方醒狮》在香港展出并被收藏。99年10月中國畫作品〈遠眺張家界〉攝影作品〈千秋偉業〉於北京中國美術館展出並獲獎。2008年國畫〈黃河獅吼〉參加北京奧林匹克之旅書畫藝術大展獲特等獎。2008年创作的大幅国画〈多难兴邦〉于2010年捐献汶川博物馆被永久收藏。2012年应邀赴美参加纽约世界艺术博览会，作品被美国朋友、画廊、收购，代表作品《和美图》被评为博览会艺术金奖，个人被授予“中美文化交流使者”称号。
其人心怀为“盛世江山立传，打造时代精品”的使命，历时三年深入江西四大名山写生采风就地创作，完成了《日出井冈山红色摇篮全景图》《盛世匡庐一览图》均为1米X20米和《三清山圣境图卷》《中华道都龙虎山仙境图卷》均为1米X10米的《美丽中国最美江西》四大名山系列全景列长卷。其无论其规模气韵取材特色均为成为史无前例第一人；其中2013年秋创作的12米《三清山圣境图》长卷，于当年11月7日-10日参加北京第八届文博会在国际展览中心展出，首都观众与各大媒体广泛好评与关注，被中国创意联盟授予“最佳创意奖”。2014年在中华国礼CCTV“绿化中国”书画大赛中获金奖。2015年他创作的庐山卷完成后九江庐山电视台也做了跟踪报道。
此外95年創新利用彩色相紙融刻作畫，成為當今世界唯一藝術效果獨特又不可複製的繪畫品種，並發表專題文章和作品刊登於當年的〈攝影世界〉第三期雜誌，這一繪畫因載體材料接近枯竭、藝術效果独特、處理方式特殊及不可复制性而被媒体广泛报道，且被艺术收藏界看好极具潛在的市場價值和升值空間。
個人傳略載入《中國當代美術家人名大辭典》《中國現代美術家人名大辭典》《中國當代藝術界名人大辭典》《中國當代美術家書法家英漢辭典》和《中國書畫篆刻家辭典》《中華人物辭海》等辭書。國內外藝術報刊雜誌和諸多國內外權威網站都有其相關報導及作品展示。個人傳記代表作品載入國家人才數據庫。2007年國家文化部對其作品頒發了評估潤格證書。
更多资讯请百度许一川官方网站
电话：北京15010250517或15750721417
电子信箱：hanyanggu@126.com ＱＱ ５２４８３９７８２＠ｑｑ．ｃｏｍ
润格：15000元人民币/平尺
创作体会与媒体相关评论与报道
重 彩 写 意 山 川 言 志
——许一川的《三清山圣境图卷》简析
孙国华 撰文 于北京艺评斋
俗话说“十年磨一剑”，剑不好磨，山更难建，画家许一川经过数十年日以夜继苦行憎般的上下求索，终于在其花甲之年“建造”了一座属于自己的山——三清山。与三清山结缘或许只是偶然，而《三清山圣境图卷》这一宏幅巨制盛大作品的诞生却是其几十年兢兢业业笔耕不辍厚积薄发的必然。
“艺之能，在于有法而无定法，有迹而无定型，有境而无定度。”许一川的这一圣境图卷采用青绿重彩以写意的形式呈现，但他打破了传统青绿山水的局限与束缚，在青绿之间大量使用朱红，兼用橘黄，这两种浓烈富有强烈视觉张力的色彩在翠绿、钴蓝、浓墨等组成的主色调中穿插流转，宛若调皮的精灵，在三清山的每一个角落跳跃着、闪现着，洋溢着热情似火的强劲生命力，立刻盘活了这里的一山一石、一草一木。这是许一川独创的山水画形式语言，石溪画跋曰：“小人习其技，君子通其神。”许一川的这一圣境图卷展现着其心灵和自然的契合，所有的技法形式已被艺术本体的回归和强烈的精神审美弱化，于是整个图卷便由他眼睛所看到的三清山之外象与他内在的灵魂、个性的独特方式的相遇与结合中自然而然、水到渠成地显现出来。石涛有云“笔墨当随时代”，许一川的这一画卷把其诠释的有了更深层的言外之意，笔墨不仅当随时代，更当随自己心中之意。对于绘画的语言形式，许一川没有经过提前设计，而是成竹在心，随着自己的心性任意挥洒，他的技能与内心情感和审美诉求相辅相成、互为补益，酣畅淋漓地写出了三清山之势、之气、之韵、之魂。
王国维在词话中有云：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。”“入乎其内，故有生气，出乎其外，故有高致。”在这里，把“诗人”换为“画家”亦是同样的道理。在与三清山相伴的日日夜夜中，三清山成了许一川的梦中情人和心灵飞翔的时空场，跨越古今穿越历史，把一个时间链浓缩为一个时间点，感受着其亘古的美、永存的魂。为了生动全方位地把三清山全貌尽收眼底，画家对这件作品采用平铺记叙的方式，以散点透视之构图，在这十二米长的画卷中，把三清山的自然景观分为五个部分：首先由东向西以山门、游人、索道、栈道、世界自然遗产标石现代元素开笔；其后以雍容淡定的“司春女神”景观为中心，隐约可见“玉女开怀”让这位神圣自然造化之母俯视三清大地；第三部分为喷薄日出云海；第四部分为巍峨三清，主峰由“老道拜月”“佛光”“狐狸啃鸡”“观音赏曲”组成；结尾则是千年道观“三清宫”及其相关如“宝塔”“神龟探海”“猴王观宝”等特点鲜明的自然景观。整个画卷在构图上宾主、呼应、远近、虚实、疏密、聚散、开合、藏露、均衡在对立中和谐统一，而在统一中又各自鲜明，这些对许一川来说都不是难事，看他对整幅画卷宏观的把控、微观的刻画，便知其对艺术审美精准的洞察力以及深厚的文化修养积淀。这一圣境图卷虽然描绘的是三清山之自然景观，但是透过这一图卷我们会发现画家审美境界的提升——外在之美向内在之美转移。
在这件作品中，三清山的清隽典丽、骨气清刚、风神秀发已经让我们感觉美不胜收、扼腕赞叹，而其背后所蕴藏的历史的沉淀、时代的传承、民族的精神，以及亘古不变的人与自然的和谐、心灵与万物的交融，更值得我们回味与思考。品读着许一川笔下的三清山，仿佛心里盛着满满的享受与三清山进行一场浪漫的约会。在这充满诗意的宁静与悠扬中，感受着画家细致严谨的艺术学问和笃诚躬行的人生实践。所以说许一川的三清山不仅是为三清山留影，为江西的自然风景留念，更是对自然热爱和艺术追求的图像外化，看他的山外之山、石外之石，又何尝不是为我们的民族精神造像。
孙国华 2013年立冬书于北京
注：作者毕业于中央美院系当代著名美术评论家
三清神韵驚世界 时代江山铸笔端
——记创作《三清圣境图卷》之感悟
华夏大地三山五岳名山众多而江西境内的三清山却被古人称为:“揽胜遍五岳，绝景在三清”而她的影响却与近代一度被人忽略。当她在第32届世界遗产大会上被公认为是世界唯独最美的花岗岩石柱地貌的自然景观后，伴随旅游开发的步伐才名冠世界倾倒游人。
对于一个画家，“搜尽奇峰打草稿”是职业使然，我对三清山早有耳闻，江西的庐山、龙虎山都去过唯独她没有拜访过，今年九月一个偶然的机遇我与在上饶做笔会的同道由主办方安排才目睹了令人惊叹的尊容！短短的半天我们也只是管中窥豹见冰山一角，但这足以为其美其秀其奇而叹为观止！认定她就是我寻觅中梦寐以求的“情人”！
未能饱览深觉遗憾。我告别是暗暗发誓一定履约再次相会。果然老天不负有心人，仅隔三日我接到了三清山画院的邀请与其约会，我们由东向西乘索道、步栈道、攀台阶、跨吊桥、穿一线天揽尽东险西怪、北秀南绝万千气韵；观奇峰、怪石、云海、古松、千年道宫，赏壮丽之玉京日出、神奇之巨蟒出山、唯妙之司春女神，看耸入云端的观音赏曲、老道拜月、猴王观宝、令人遐想的葛仙炼丹、玉女开怀、狸猫待鼠、企鹅献桃、狐狸啃鸡这一步一景云遮雾绕如临圣境，我深深的被其超凡变幻莫测的气韵，仙境般的纯净秀丽、多姿多彩的植被、满目饱缤纷的色彩、所陶醉所感染大呼其妙不辨天上人间！
阅毕这大自然的鬼斧神工，回到山下宾馆忘记疲惫夜不能寐激情澎湃，随即鋪纸落墨打下小稿，决意会就一幅长卷亦舒情怀！
“人生能有几回搏”在情满于山志在必夺的强烈欲望驱使下，我于九月二十二日至十月五日日以继夜仅仅13天一气哈成三清山全景图卷的创作，每天伏案6——7个小时晚上还要构思调整，已经到了无我之境，画完了如同战士下了战场，才感觉到两腿僵直脖颈酸痛已经难以支撑。但面对12米的倾注全部心血的画卷，她如同给心仪的情人传递的情书，欣然欣慰之感已知足。回顾这短短的创作历程感慨万千……
三清山方圆近百平方公里的景区数百个景点，如何在有限的平面上按大体方位，运用中国画独到的散点透视法，把纵横交错的的自然景观巧妙有机结合在一幅画上。而又如何抓住其魂恰如其分的融入她独到的神韵和自然人文内涵，谈何易事？如何把握其魄将其气势恢弘的奇峰、妖娆多姿的林木、出神入化的怪石、姹紫嫣红的色彩、千变万化的云雾恰到好处有机构成，从何入手？以什么方式艺术语言表达这穿越历史屹立今天的三清山？这是我贯穿创作全过程苦思冥想的课题……
感恩三清山魅力她赋予我的激情和勇气，感恩祖先赋予我的智慧和能力！这幅作品我以中国画独有的散点透视方式构思构图传统的工具笔墨特征表述其神韵意境聚集其魂。吸取西画对结构色彩的要素融入其形建树其魄。
艺术与自然、主观与客体是宇宙矛盾的对立统一；作者的作品是个人文化底蕴人文思想专业功底与历史、时代、自然交流碰撞而最终归于和谐统一的成果。在画面中我即注重了三清山的自然风貌也兼顾了她的历史与今天的人文要素，大体可分五个部分组成，其一开卷由东向西以山门、游人、索道、栈道、世界自然遗产标石现代元素开笔其后为雍容淡定的“司春女神”景观为中心隐约可见“玉女开怀”让这位神圣自然造化之母俯视三清大地，第三部分为喷薄日出云海，第四部分为巍峨三清主峰有“老道拜月”“佛光”“狐狸啃鸡”“观音赏曲”组成，结尾以千年道观“三清宫”及其相关如“宝塔”“神龟探海”“猴王观宝”景观组成。总之我是以“女神”为中心视点，让她以母亲的胸襟穿越自然历史的沧桑，似乎引导观者阅“尽人间春色”述说她的情怀！，当作画时经常感觉旧有的笔墨技巧已经不足以抒发表达她的魅力和境界，于是我打破陈规冲破拘泥在墨稿上尽兴泼重彩涂抹丹青，为表达其神韵我进入了洒物我两忘的境地！
通过这十几个日夜笔耕创作使我深深的感悟到了什么是古人所云：“法外有法 外师造化 ”何为“看物非物 中得心源”为什么石涛言“笔墨当随时代”切实感受的李可染先生提倡的“可贵者胆 所要者魂”之要义。谢赫六法为何将“气韵生动”排为第一，可见其神韵藏魂是点睛之处。作为当代画家不但需要有传承，更需要有魄力运用吸取世界艺术的成果，达到融会贯通创作出有时代风范的好作品。
中国绘画历史悠久传承有序，名家辈出名画浩如烟海是我们民族的宝贵文化遗产和精神财富，我们绘画从理论到画法 至画科分类、载体材料工具，都形成一个完整的系统，在世界独树一帜是东方绘画的典型代表而有别于西方绘画：我们强调“神形兼备以神写魂以形造魄”如西方把描绘自然风光的画归类为“风景画”而我们则称其为“山水画”而山水寓意为“江山与祖国”同义。故我们所见的诗词绘画中无不洋溢着作者通过描绘河山而影射时政，表达家国天下情怀。如毛泽东的“江山如此多娇 引无数英雄尽折腰”“指点江山激扬文字”盛唐画家创作的金碧山水画作品与宋代画家王希孟笔下的青绿山水长卷《千里江山图》等都展现了大好河山的恢弘气概，而元代以后以黄公望为代表的《富春山居图》等作品，大多以简要的笔墨表现的颓废荒芜的山水情调色彩相比，可谓泾渭分明这就是史称“文人画”；这显然这是与当时的作者所处的心境地位和时代息息相关；因此我们说文化承载道义作品当随时代！以史为鉴凡是有生命力的作品的作品无一不是打下作者的个性与时代的烙印，文化艺术上民族之魂，而今日画家喜逢中华崛起的盛世，如何在传承的基础上创新发展，是我时刻思考探索的课题！
有朋友说你在你这幅画作中他看到了是有感而发，在用心作画很有新意和神采，但不知道你这类作品应该归属与中国画的那个种类，是显然离文人画格格不入，是青绿山水吧又有大量的朱红、橘黄、三青、翠绿、钴蓝、浓墨这样色彩对比鲜明也没有见过这种手法，也但找到什么典型传统技法？我想这就是我的艺术表达方式而已。我 创作是没有想到那些。也一种多年来在中国画创作方面的一种尝试吧！也可以视其为创新探索！
也有朋友开玩笑的讲：你在这样短的时间创作出这样大的作品。你是至今第一个画三清山长卷的画家，也是第一个用泼墨重彩中西合璧方式创作三清山画作的人可以称其为史无前例了！
这也可能是史实，但纵观历史千秋功罪任凭后人评说！不过我一直认为有生命力有震撼力的作品肯定会经得起时间与社会的考验，我只是历史长河的一粟，在有生之年尽一点使命，以自己的艺术语言传达对自然对社会抒怀心志而已。但愿我的作品能够给浮躁的人调理一下心境，引领他们看看大自然的从容淡定美丽壮观！也用此来表达我对大自然的敬畏，对三清山的赞美给人以美的享受……如果能如我的初衷达此效果也得向我们的祖先我们的大地我们的时代感恩致敬！值得一提的是我有幸好结识江西省丁晓群副秘书长，这位领导我在三清山创作期间早有耳闻，提到这位三清山的开拓领导者当地群众有口皆碑，他曾经在三清山任首任领导七载，为三清山的自然人文旅游事业的可持续发展，亲自徒步百余次登山考察论证，奠定了经得起时间和国人考验的为全国同业至今学习效仿的一流的栈道、索道、山门、服务等基础设施，对三清山开发建设倾注了心血和汗水，可谓为官一任造福一方。令人敬佩！故我邀请他为此画作序，他在百忙的工作中抽出宝贵时间饱含激情为这幅作品作赋为序，此情此景此人此事令我感慨感动，这篇《三清山圣境赋》气势恢弘可谓相得益彰使作品更富有意义！我按照他提出的建议又增加了许多现代元素，使他更具有时代内涵。为画作增了添光彩！在这里也感谢对我这次创作提供方便的金旅集团的吴董邀请我在他们的三清山书画院创作采风，及三清山管委会相关的领导和朋友的倾情支持！这个成果也有他们的贡献！
许一川 2013-11-5于北京长风堂 此稿已经有主办方交到北京第八届文博会新闻中心
为中华民族的崛起 祖国繁荣进步而创作
――我在创作中的感受
华厦艺术源远流长，华厦文明我们有责任传承发扬：我们的国家在经历了千年沧桑百年屈辱十年浩劫之后，时至今日而以崭新的雄姿，更为开放的步伐走向世界；伴随国力的提升中国的艺术，正以独有的文化历史底蕴完整的体系影响全球。彰显着永恒的独特魅力，面对这样伟大的历史时期做为这个时代的画家，在吸纳传统继承创新中国绘画艺术的同时，更要用是认真严谨的审视自身，用饱含激情的笔墨描绘挖掘讴歌我们民族的精神；画家的学识修养笔墨情趣题材创新当与时代同步，回顾中国美术历史我们不难看到这一印记！故我主张今天的画家不应该简单的重复前人，或为了当前的利益去讨好艺术市场而放弃个性、放弃艺术追求、甚至放弃人格……画如其人学识品德为根基，中华绘画和其他艺术同根同源，这方面是一致的。如今能潜心钻研艺术全心投入创作的人不是很多，而投机市侩的人是不会承担起时代赋予的历史责任的，在艺术上也不会有所造就的。如今靠媒体吹捧炒作大师遍地飞名家满天下是一种自欺和浮躁，终究要尘埃落定……
我主张沉下心定住气给自己和国人一个交代，生命有限我们该为国家民族的文化繁荣做些什么，艺术家的良知感受在哪？我一直拒绝媒体的有偿采访和无原则炒作。近些年除教学工作外我在创作上一直思考这一问题，并做了些创作尝试。如为了庆祝洗劫百年耻辱，香港、澳门回归祖国怀抱，迎奥运抗震救灾等重大历史事件，讴歌祖国的时代江山，为今日中国的发奋崛起而抒怀，我怀着一颗赤子之心用手中的画笔，先后于９７年９８年２００７年三次创作了以正面雄狮寓于祖国—他在百年耻辱圆的明园废墟中站立醒来，他率领全民族奋起奔向21世纪，他又在黄河母亲的注视期待下信心百倍的奔往海洋驰骋于世界……
这三幅画先后在〈全国铁路迎香港回归祖国大展〉获奖并出版，另在省庆祝香港回归一周年美术大展展出在厦门日报等报刊上发表，这次是为香港回归十周年为中国美协主办的〈中华情〉美术大展而创作的六尺整幅。2007年7月又进行了第二次创作．并为纪念建
军８０年创作了作品［神龙扬威越九天］其中＜黄河狮吼＞2008获奥林匹克之旅特别奖．2008年秋我国发射神舟飞船完成太空行走，我挥笔创作了重彩国画作品《飞天》讴歌祖国实现千年梦想。2008年汶川地震震惊华厦，全国人民在党和政府领导下众志成城，其情其景感同身受，于是满怀激情在今年全国哀悼日创作了＜多难兴邦＞温总理在抗灾前线的大幅中国画，以表达中华民族在搏击中崛起的精神风貌。这幅作品被国家机关工委相关部门推荐代表厦门红十字会捐赠给汶川博物馆永久收藏。2010年春节胡锦涛视察海西考察厦门，我又应《中华情鼓浪屿之春》组委会的要求创作了一幅高3米宽1.44米的大幅国画，《鼓浪屿之春》画面表现胡锦涛主席向海峡两岸挥手，期盼两岸共赢祖国统一的内涵。在厦门美术馆展出引起媒体关注和观众好评，当年8月此作品与《多难兴邦》一道被中办秘书局收藏。2011年配合央视栏目组走进南阳，与书法家雷显平一道创作了《诸葛明志图》捐献给南阳是政府，同年针对我国南海遭到邻国侵扰，我挥毫创作了《中国龙》捐献给海军某部。2012年又创作了《东方红》以纪念毛泽东诞辰！2013年应三清山书画院邀请我在中秋国庆期间的两周内挥毫创作了120平尺之大12米之长的《三清山圣境图》参加北京第八届文博会展出，受到首都多家媒体与观众的赞赏和好评！同年广东南方卫视“一方水土”栏目组采访，对我的绘画作品创作做了系统介绍向海外播放。我认为只有艺术植根于华厦沃土、笔墨紧随时代、具有时代特征、反映时代风貌：与祖国共命运，与社会生活紧密相连，与大众同呼吸共命运。作品才会有张力、震撼力、生命力和感染力 ！这是我在中国画创作中的感受愿与同道共享。
许 一 川 2013年12月于北京长风堂
浓墨重彩时代江山入画来
——品读许一川近期山水画新作
中国绘画历史悠久博大而精深；并以其独有的艺术魅力与分科区别于西方绘画，可谓是东方绘画的杰出代表。而其中的山水画起始于隋唐、成就于五代、发展两宋、成熟于元明清一脉相承至今。两千多年来中国的山水画领域名家辈出名作浩若烟海。是我们民族的宝贵文化遗产，也是对世界文明的卓越贡献。
当今如何适应时代继承和发展这一绘画，是美术界不绝于耳的话题……较于西方的风景画，中国的“山水画”不仅仅是字面的称谓，而且蕴涵了深刻的寓意——“山水”即“江山”，“江山”寓意“社稷”。回顾历史，盛唐李思训父子所做的金碧辉煌的工笔重彩青绿山水画，是那时代赋予的韵律；五代荆浩、巨然、宋代范宽、王希孟等山水作品，则多为险峻雄奇浩瀚巍巍壮观，也皆是记录画家对祖国山川的景仰；而元代后的文人画家面对外族入侵奴役，精神窘迫而生活潦倒，多闭门或隐居深山信笔涂鸦玩弄笔墨情趣，笔下山水则多黑灰、昏暗、少色，国破家亡河山无光是借以抒怀。这就是史称的“文人画”。明清的山水画家大多脱离写生，延续了这一文人画风而趋于保守缺乏建树，这也同当时的历史环境世俗风气有关……故中国的山水画从她诞生之日起就与国运兴衰和画家情感根脉相连。今天欣逢盛世，画家的笔墨更当随时代而与时俱进。如过度追逐于传统文人笔墨情趣的形式，那就是舍本而求末。“今日之画家应继承传统绘画之精髓；注重深入生活多做“应物象形”的写生，“随类赋彩”创作出“形神兼备”的有感染力震撼力的佳作，使其具有鲜明的时代特质和内涵，这正是我所追求目标！“许一川这位植根北国黑土地性格豪爽的画家如是说。
我们不难从画家许一川先生的山水作品中，窥视到他在这方面的执著追求和探索。在他的笔下无论表现北国冰雪山川还是江南瀑布飞虹，或浓墨重彩或明秀绚丽或厚重淳朴，皆见笔见墨见色。画家用独到的视觉艺术语汇，虚实相生而浓重肯定的笔墨，突破程式的大胆和鲜明对比的色彩，采用大气恢弘开门见山构图方式，一幅幅充满生机的画面把我们带入了诗意般的境界，给人以美的享受。
正如已故山水画大师李可染先生所言：“拙者巧之极，奇者正之华”。从中我们也领略到画家为使传统绘画紧贴时代所做的艰辛努力，及其深厚的绘画素养与文化底蕴。这努力来自他对祖国传统艺术真挚的热爱；这素养来自他平素“搜尽奇峰”的那一本本速写和一摞摞相册；这底蕴来自那满屋的书香；我们欣喜地看到画家今天所取得的成果。品读他的画，有如一股清馨淳厚之风迎面扑来，沁人心脾令人神往。通过画面，我们也似乎听到作者那颗赤子之心，与我们这个时代在同步激情脉动。
益阳 （2011发表收藏快报）
隆重推介———中国著名画家许一川独创的绘画艺术形式
当代独具艺术魅力极具欣赏收藏价值的绘画——摄影与绘画的兼容——彩色相纸融雕艺术
许一川这位当代画家，他70年代美院毕业在部队从事美术创作，绘画是他的专业摄影是他的兼职爱好，到地方从事专业教学也是如此；本来摄影与绘画就是姊妹艺术，把这两项集于一身的他在长期的艺术实践中，相互交融相互碰撞就引发了他的思考，如何把绘画与摄影的特色优势互补渗透一直是他在艺术实践中摸索和探讨的问题！因而在他的绘画和摄影作品中不难看到这一追求的痕迹。
80年代彩色摄影普及和发展90年代数码影像科技的进入，为他的创新和追求提供了良好的契机，更开拓他的视野丰富了他的思路，他们在90年代初就已经尝试相纸融雕这种把摄影材料与绘画艺术相结合的创新绘画艺术形式，他对“失败孕育着成功”“学科的交叉会产生新奇迹”“复合型人才富于创造性”的哲理是感同身受的，那个年代搞摄影的哪有不会做暗室后期放大制作的，好的摄影作品有三分之二的功夫在于暗室冲洗放诸多环节，相纸跑光曝光过度和不足是经常发生的，黑白相纸还无所谓要知道那个年头彩色相纸和套药价格非少，如果偏色或过度失败一张是很心疼的，烦恼之际索性再用不同的底片与彩色曝光，并在上面随意刻画涂鸦，哦！有一天他们将这些废掉的相片拿到阳光之下，不仅喜从中来这不是他寻觅的那种艺术吗？此次他就与几个志趣相投的同事开始研究如何利用相纸的特点巧妙掌握运用不同的色光药性形成的自然纹理在上稍加刻划作画的规律。
95年新华社主办的《摄影世界》杂志主编看到他们的处女作很欣赏，于是就在其刊物上发表了这篇文章。使这一创新的艺术形式得以与公诸于世，这篇文章介绍的只是初期的摸索经验与方法，当时取名为——彩色相纸版画。如今我们已经成立了彩色相纸融雕画研究院开发拓展这一艺术品种。但是伴随数码摄影的发展，作为彩色相纸材料已渐萎缩趋于枯竭。正因如此这一艺术形式作品和载体材料的转移才具有潜在拓展和升值空间！好在他们的艺术探索和作品已经引起国内外艺术传媒界的关注，目前，我们国家正在大力打造文化产业，北京良好的自然人文环境也会为这一独特艺术的发展提供天然的契机和平台。我们呼吁政府相关部门、有爱心关怀文化艺术的企业家、艺术家与传媒艺术界的朋友和爱好者、能为这一新的艺术形式添砖加瓦，与其一道不断完善开发这一新的绘画形式，使其成为人类文化艺术文明殿堂中的又一颗璀璨明珠！成为我们这个城市的一张耀眼艺术名片！
艺海 2011 11 06于北京
许一川，时代艺术的领航者——访我国著名画家许一川先生
2014-08-07 10:25:08 来源：祖国网 浏览：6805次
内容提要：画家简介：
许一川，笔名笑冰，号长风道人、无为斋主、龙虎山人等，现居北京。
记者：李国良 编辑：代永东 美术评论员：孟凡亮
许一川先生的大名，在当今画坛早已人尽皆知，他在绘画方面有较高的天赋和造诣。爱国，是他的最大情愫。同时，他将对国家的深厚感情融入到自己的创作中，作品也鲜明地体现了民族精神和爱国精神。从某种意义而言，他是当今画坛真正的向心力，是一位当之无愧的艺术大家！
著名爱国诗人、中国经济发展研究所所长胡雨泽评价许先生说：“许老师是这个国家艺术界精英，是国家值得珍惜的艺术家。他对这个国家有着真挚、深厚的感情，是经得起时间考验的。只有一个民族培养了更多像许老师这样的艺术家，国家才有更大希望。他对国家、民族的情感融入到他的创作中，通过精心创作来传承历史，表现思想，呼吁人们了解历史、开拓创新，为国家和民族做贡献”。
从民族历史、文化复兴，以及中国梦的实现，需要更多像许一川这样对国家的感情浓烈，对历史了解，对文化倾注，时刻与国家发展心相印、魂相牵、手相连的艺术家。时间证明，许一川先生的创作是成功的，他的努力，在我国绘画界引起思考，为我国文化事业的大繁荣、大发展做出了贡献。
采访中，许先生说：“国家需要我们的努力，我在研究创作中，20年不改初衷，不断革新与创新自己，让自己的作品有思想、有灵魂，将国家元素和民族优秀精神用作品来表现出来。艺术家只有沉淀下来，不浮华于社会，认真搞创作，文化的复兴和中国梦的实现才有希望。”
许先生擅长水墨山水，师从中国国画研究院黄衍院长，工写俱佳，兼工花鸟人物。同时在美学、诗文、摄影、书法也有很深的涉猎与研究。1990年由省美协为其举办个展。有两部学术专著十三篇论文和近百篇美术、书法、摄影、诗文及论著发表于国家各级报刊杂志。他的作品《东方醒狮》在香港展出并被收藏；1997年作品《远眺张家界》在中国美术馆展出并获奖；2000年作品《北国》被美国大都会美术馆收藏；2008年国画《黄河狮吼》获北京奥林匹克之旅书画艺术大展特等奖。同年大画《多难兴邦》被中共中央秘书局收藏；2012年应邀赴美参加纽约世界艺术博览会艺术金奖；2013年创作的《三清山圣境图》参加北京第八届国际文博会获“最佳作品作品奖”殊荣，其作品得到国内外传媒界、书画界和收藏界的广泛关注和认同，在东南亚游很高的社会影响。
文化艺术是灵魂的交流，创新与创意是文化发展的灵魂和生命力的标志。许先生是中国创意产业联盟的理事，他在绘画方面讲究创新，标新立异、特立独行，是当今时代文化创意的标杆。他的创新主要表现在：一、作品表现内容始终能够把国家与时代装在心里，构思独到，所创作的作品内容皆与国家发生的事物相关，从根本上体现了民族精神；二、追求不同的技法和方法，笔墨奔放，风格上追求中西合璧、雄浑大气、质朴深沉，富有张力和创意，题材贴近时代；三、重视中国写意审美与散点透视有机的吸取西方绘画艺术的写实造型色彩体面等元素相结合做到融会贯通；四、在颜色配置上，色彩鲜明，使用很多画家不敢尝试用的青、红两种颜色绘画，使画面产生青红、冷暖对比，让作品更具有亲和力、感染力和震撼力！
李可染说过“可贵者胆，所要者魂”。他认为只有艺术根植于华夏沃土，笔墨紧随时代，具有时代特征，反映时代风貌，与祖国共命运，与社会生活紧密相连，与大众同呼吸、共命运，作品才会有价值所在。我们举几幅作品为例，能够起到“一叶落而知天下秋”。他的作品《飞天图》，内容展示了在浩瀚宇宙中，我国神舟飞船上天，宇航员挥舞国旗，九天神女手持鲜花，飞天喝彩等景象。这幅作品很好地连接了历史与现代、科技与创新，是一种民族精神的象征。中华民族自古以来就有飞天梦想，如今国家的繁荣昌盛，实现了这一令人骄傲的梦想。作品《黄河狮吼》内容展现了一只睡醒的雄狮从黄河跃出，奔向海洋，奔向世界。黄河是国家文明的象征，狮子寓意中国，体现了大国崛起、不断强大、在奔跑中腾飞的精神风貌，为今日中国之崛起抒发情怀。
古往今来，但凡大家者，皆心怀天下，对国家、民族、社会的发展都抱有一颗赤子之心，具有社会责任感和奉献的价值观。许先生在研究创作中，始终有一个精神追求：为提高国家的文化软实力，不断研究美学精神，加深自己的文化修养和道德修养，追求真善美，用自己的人格和高贵、高雅、高尚的作品感染人，为社会服务，为时代服务。同时，希望自己的作品能够传播世界，传播中华文化，加强国际文化交流，为国家发展尽自己所能。
“画是无声的诗，诗乃有声的画”，今日品读许先生的作品，总有让人回味和领悟的内涵，尤其是他的作品《三清山圣境图》，画面景象很有跳跃感，沉浸在他所创造的意象世界里，更可以领略一种现代社会中十分需要的人文精神、创造精神和开拓精神。看到这样一幅充盈着浓郁诗情的作品，您会慢慢地被感染、被感动，他想要传达的思想与精神会通过绘画作品传递到您的心灵。许先生是一位充满社会责任感和人文关怀的画家，他时刻关注着他所处的时代，时刻在弘扬和传递着一种关注社会、关注人类、关注世界的时代品格。
“一江东去、百川入海”，许一川先生是这个时代的娇子，是社会沉浸下来的宝贵财富。在艺术领域，他紧跟时代步伐，始终能够站在创意的前沿，在艺术创新与发展中做出贡献，国家应该重视像许一川先生这样的人才。
《世界知识画报》2017第一期刊登的许一川介绍
、